Garantierte Spannung für Ihren Horrorfilm

Wenn Sie Ihren eigenen Halloween-Horrorfilm oder eine andere dramatische Szene produzieren möchten, müssen Sie vor allem für Spannung und Nervenkitzel sorgen.

Hier sind zehn tolle Tipps für den angehenden Horrorregisseur:

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1. In Szenen denken
   Versuchen Sie, Ihre Geschichte in Szenen aufzubrechen. Arbeiten Sie jede Szene als eine eigene Geschichte mit Anfang, Mittelteil und Schluss aus. Die Szenen können beliebig lang sein, aber für einen Film im Hollywood-Stil liegt der Durchschnitt bei einer bis drei Minuten. Jede Szene sollte dem Zuschauer am Anfang erzählen, wo er ist und was passiert. Enden sollte die Szene mit irgendeiner Art von Veränderung. Auf diese Weise setzt jede Szene Ihre Gesamtgeschichte fort.



2. Passend zur Musik schneiden
   In einer Szene, in der Dialoge keine zentrale Rolle spielen, fügen Sie zuerst die Hintergrundmusik in die Timeline ein und schneiden die Aufnahmen dann passend zur Musik. Versuchen Sie, im Takt zu schneiden. Auf diese Weise werden Ihre Bearbeitungsschritte strukturiert, wenn sich die Spannung in der Musik aufbaut.



3. Lassen Sie den Helden im Dunkeln tappen
   Verraten Sie Ihrem Publikum etwas, das Ihr Hauptdarsteller nicht weiß. So steigert sich die Spannung, während Ihr Held sorglos durch die Szene geht. Ein Bauer, der auf einem Hof arbeitet, ist an sich keine spannende Szene, aber wenn der Zuschauer weiß, dass der Bauer vom Stall beobachtet wird, steigert jeder Schritt, den er auf den Stall zugeht, die Spannung.




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   Schnittgeschwindigkeit anpassen
   Nutzen Sie die Schnittlänge und die Art der Handlung, um die Geschwindigkeit und den Rhythmus in einer Szene zu ändern. Wenn die Spannung steigt, verwenden Sie kürzere Schnitte - auch von nur einer Sekunde oder weniger -, um die Geschwindigkeit zu steigern. Bei angespannten, nachdenkliche Szenen können Sie die Dinge verlangsamen und längere Schnitte verwenden.



5. Schauspielkunst für mehr Spannung
   Wenn Sie mit Ihrem Film Angst machen möchten, müssen Sie nicht unbedingt beängstigende Dinge zeigen. Entscheidender sind die Reaktionen der Schauspieler und das Wissen des Zuschauers, das etwas geschehen wird. Ein Dinosaurier ist an sich nicht unbedingt furchterregend. Deshalb haben sich die Zuschauer bei &132;Im Reich der Giganten&147; auch nicht hinter dem Sofa verkrochen. Ihr Film wird spannender, wenn Sie eher das Opfer als das Monster zeigen.
   
   
6. Halten Sie sich an das Blair Witch Project
   Das Blair Witch Project hat praktisch keine Gewaltszenen gezeigt. Der Bösewicht wurde komplett aus dem Bild herausgehalten, Schauspieler oder Kamera wurden kaum von Regieanweisungen gelenkt - die ganze Stärke des Films lag in der Bearbeitung. Der Film mag etwas amateurhaft wirken, ist aber ein extrem gut bearbeiteter Kinofilm.




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   Spannung durch Sound
   Vergessen Sie die Audiospur nicht. Halten Sie einige ausgewählte Soundeffekte für den Zuschauer bereit und überlassen Sie den Rest seiner Phantasie. Einen Mord auf dem Bildschirm zu zeigen, kann leicht übertrieben wirken - insbesondere wenn Ihr Werwolfkostüm nicht viel hermacht. Schatten auf einer leeren Wand und die zu einem Mord passenden Soundeffekte können wesentlich wirksamer (und günstiger) sein.



8. Bleiben Sie nah dran
   Durch Nahaufnahmen können Ihre Schauspieler nicht nur Angst und Furcht zeigen, sondern sie sorgen auch dafür, dass der Zuschauer nicht weiß, was um die Ecke passiert. Wenn Sie die Fingerspitzen eines Schauspielers aufnehmen, der gerade eine Tür öffnet, oder das Gesicht in Nahaufnahme zeigen, während der Schauspieler herumschleicht, werden sich Ihre Zuschauer fragen, was wohl hinter den Kulissen geschieht.



9. Lassen Sie Ihre Zuschauer glauben, dass alles vorbei ist
   Das kennen wir: Ein langer Spannungsaufbau, während der Held einen dunklen Raum nach dem Ursprung seltsamer Geräusche durchsucht, endet in Erleichterung, wenn er eine maunzende Katze in der Ecke erblickt. Die Spannung ist gebrochen und jeder glaubt, dass die Szene vorbei ist.



10. Aber dann kommt die überraschung
    ... Und das Monster springt in das Bild. In dem Moment, in dem sich der Zuschauer erleichtert zurücklehnt, lässt es der Profiregisseur zum Knall kommen. Eine sehr kurze Aufnahme - ein Bruchteil einer Sekunde, kombiniert mit einem lauten Soundeffekt oder einem musikalischen Knall - ist alles, was Sie brauchen, um Ihre Zuschauer hoffentlich zu Tode erschrecken zu lassen.